El 6 de julio de 1907 nació en México Frida Kahlo, una mujer cuya vida estuvo marcada por un terrible accidente que le dejó graves secuelas físicas, pero también por su amor por la vida, por el arte, las tradiciones de su país, la política y por la tormentosa relación que mantuvo con su marido, el pintor Diego Rivera
¿Quién fue Frida Kahlo?
Frida Kahlo fue una pintora mexicana, reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista. La pintora, quien dijo no identificarse con el movimiento, creó un estilo propio tomando los aspectos de su vida, mezclándolos con los elementos de la naturaleza y la identidad mexicana. Frida se inspiró en la cultura popular para explorar a través de su pintura el género, las clases, la raza y la sociedad mexicana. Las pinturas de Frida Kahlo son obras de material autobiográfico, que juntan la fantasía y el realismo mágico con los verdaderos eventos de su vida.
¿Cómo influyó Frida Kahlo en el arte?
Durante su vida y carrera artística, Frida Kahlo rescató las raíces del arte popular mexicano, a través de su arte, su vestimenta e ideologías. Como una reconocida retratista, quien plasmaba en sus obras la influencia de la naturaleza y de los artificios de México, Frida realzó la cultura popular nacional. La obra de Frida Kahlo es una muestra de la evolución del arte en su país, por los rasgos autobiográficos de sus pinturas, expresados a través del realismo mágico y la fantasía.
LOS 7 CUADROS MÁS FAMOSOS (E IMPORTANTES) DE FRIDA KAHLO
AUTORRETRATO CON TRAJE DE TERCIOPELO (1926)
Este es el primer autorretrato de Frida Kahlo. Lo pintó tras el accidente que sufrió en 1925 y se lo regaló a Alejandro Gómez Arias, su compañero de clase y novio, como prueba de amor para recuperar su afecto.
AUTORRETRATO CON COLLAR DE ESPINAS (1940)
Uno de los autorretratos más famosos de Frida, pintado en 1940, tras su divorcio (que solo duraría unos meses) con Diego Rivera. En él aparece con un collar similar a la corona de espinas de Cristo, representando en sufrimiento, y con tres animales, un mono, un colibrí y un gato, que simbolizan el amor no correspondido, la suerte en el amor y la mala suerte.
EL ABRAZO DE AMOR DEL UNIVERSO (1949)
Este cuadro representa dos aspectos importantes de la vida de Frida: su relación fallida con la maternidad y la dependencia con Diego Rivera. Además también se mezcla, como en muchas de sus obras, con la cultura y la cosmogonía del México antiguo.
EL CIERVO HERIDO (1946)
Frida tuvo un ciervo llamado “granizo” y le sirvió como inspiración para retratarse como uno. Un animal inocente e indefenso que, como ella, está herido, pero a pesar de todo se le sigue viendo fuerte.
LA COLUMNA ROTA (1944)
Todo un símbolo del dolor. La obra fue pintada tras ser operada quirúrgicamente de la columna por el accidente de su juventud. En el rostro de la pintora pueden verse las lágrimas de dolor.
LAS DOS FRIDAS (1931)
Todo un icono. En ella habla de la dualidad, representándose como una mujer con ropa tradicional mexicana y ropa del tipo europeo. Las dos mujeres tienen, sin embargo, expuestos sus corazones unidos por arterias, venas y sangre.
VIVA LA VIDA (1954)
"Viva la vida / Frida Kahlo / Coyoacán 1954 México" es la inscripción en este cuadro. Fue el último cuadro de Frida, que podría haber elegido las sandías ya que esa fruta, a pesar de ser colorida y optimista, está muy relacionada con el día de los muertos.